LA PAZ EN EL ARTE

Antoni Gaudí

            Para comenzar este blog, me gustaría hacer una pequeña referencia a un artista que hace cosas que son un regalo para la vista. He de decir que este no es el autor que me tocó, pero al no recordar su nombre, he decidido hacerlo sobre este ya que es uno de mis favoritos.

            Por todos es conocido Antonio Gaudí, pero desde luego, el poder haber visto la mayoría de sus obras en directo, en Barcelona, es un verdadero lujo y placer. Así que por eso quiero hacer una pequeña reseña histórica de su vida, hacer referencia a él y, de paso, mostrar algunas de las maravillas que tiene esta magnífica ciudad.

Escultor del modernismo catalán

            Antoni Gaudí i Cornet (Riudoms o Reus, 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.

            Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.

            Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís”: hecho con piezas de cerámica de desecho.

            La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.

            La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

            Aquí os dejo algunas de las grandes obras que ha hecho.

1. El Capricho: es un edificio situado en Comillas (Cantabria). Su nombre real es Villa Quijano, pero se le aplicó el nombre de Capricho por tratarse de un encargo de Máximo Díaz de Quijano, cuñado del Marqués de Comillas, que deseaba una residencia de verano de tipo oriental. (1883-1885)

El Capricho, Comillas (Cantabria)

      2. Casa Vicens: la casa Manuel Vicens i Montaner es un proyecto muy imaginativo preparado para una familia rica, propietaria de una fábrica de cerámica. Este edificio constituye el primer trabajo importante de Gaudí. (1883-1888). Declarado Patrimonio de la Humanidad.

Casa Vicens, Barcelona.

      3. Palacio Güell: es un edificio encargado a Gaudí por Eusebi Güell, quien sentía una gran admiración por el arquitecto y financió varias de sus más conocidas obras. (1886-1890).

Palacio Güell, Barcelona.

      4. Sagrada Familia: es una gran basílica católica iniciada en 1882, pero que todavía está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí. Declarado Patrimonio de la Humanidad.

Sagrada Familia, Barcelona

       5. Parque Güell: es un gran jardín con elementos arquitectónicos situado en la parte superior de la ciudad de Barcelona. (1900-1914). Declarado Patrimonio de la Humanidad.

Parque Güell, Barcelona

Lagarto, gran emblema del parque

      6. Casa Batlló: se trata de una remodelación integral de un edificio previamente existente. (1904-1906). Declarado Patrimonio de la Humanidad.

Casa Batlló, Barcelona.

  7. Casa Milà: llamada popularmente La Pedrera. Fue construida entre los años 1906 y 1910. Declarado Patrimonio de la Humanidad.

La Pedrera, Barcelona.

   

Arte terapia

      Las dos últimas sesiones que hemos hecho este año no han contado para la asignatura, pero han sido muy interesantes. El primer día, realizamos con Pilar dos pequeños trabajos: el primero, trataba de pintar nuestro nombre en una cartulina, representándolo como quisiéramos, con nuestros rasgos e incluso con aspectos que nos definieran a uno mismo; el segundo, se trataba de poner en una hoja diez cosas de las que nos acordásemos de nuestra vida, ya fueran recuerdos positivos o negativos. Después se tendría que intentar representar sobre el papel.

      En el último día, hicimos una clase sobre un curso de arte terapia en la que realizamos también dos trabajos, ambos de colaboración y participación por toda la clase: el primero, se trataba de coger un trozo de cartulina y doblarlo en cuatro partes. Cada uno empezaba en la primera dibujando una cara deformada, diferente, fea… como cada uno quisiese. Después se pasaba la hoja hacia el compañero de atrás y éste hacía la parte de los hombros a la cadera; después, se volvía a pasar la hoja y el siguiente hacía la parte de la cadera a las rodillas; y, por último, se volvía a pasar la hoja para que el siguiente compañero realizase la parte de las rodillas a los pies. Al final, lo que se obtiene es una mezcla de un personaje muy extraño y divertido, es lo que se llama “El muñeco cadáver”.

      El segundo, era más o menos parecido, en el hecho de que también se trataba de realizarlo conjuntamente. En este caso, teníamos que coger una cartulina y pintar lo que quisiéramos, al pasar uno cinco minutos, se pasaba el dibujo al compañero de al lado y se volvía a pintar. Así, unas seis o siete veces. Hasta que al final, te devuelven tu dibujo. En este caso, pueden suceder distintas cosas: que te guste más que cuando tú lo pasaste, que te guste menos… Entonces, tienes otros cinco minutos para modificarlo si quieres. Con esto aprendimos, que quizá haya cosas que no nos gusten en la vida, pero que no hemos de ser conformistas, que hemos de intentar cambiar aquello que no nos guste y luchar por ello.

Cartel publicitario (7o. trabajo)

            En este último trabajo de la asignatura, se trataba de analizar y ver más allá de los anuncios que hacen en la televisión. En primer lugar, teníamos que realizar cinco análisis de anuncios de juguetes para niños/as: el primero, de niños/as de 0 a 4 años; el segundo, de niños/as de 4 a 8 años: el tercero, de niños/as de 8 a 12 años; el cuarto, uno especialmente dedicado a niños; y, por último, uno dedicado especialmente a niñas. La segunda parte del trabajo se trataba de realizar un cartel publicitario, en el que transmitiésemos algún valor o mensaje mediante la técnica que quisiéramos.

            En nuestro cartel, haciendo un poco de referencia a los análisis realizados, queríamos destacar la parte sexista que incluso está en los anuncios de los juguetes para niños/as, destacar que no hay un juguete asignado para cada uno y que cada cual es libre de jugar con lo que le apetezca.

Cuento: Caperucita Roja (6o. trabajo)

OBJETIVOS:

·         Transmitir valores como la tolerancia y el respeto.

·         Romper con los estereotipos.

·         Evitar los prejuicios.

·         Diferenciar texturas (rugoso, ondulado, liso, áspero, suave, blando y duro).

·         Fomentar la creatividad.

·         Trabajar con materiales reciclados.

·         Desarrollar la imaginación.

·         Manipular las figuras y el cuento.

CONTENIDOS:

·         Valores como la tolerancia y el respeto.

·         Ruptura de los diferentes estereotipos que se tienen de las personas.

·         Eliminación de los prejuicios.

·         Diferenciación de texturas.

·         Importancia de despertar imaginación de los/as niños/as.

·         Desarrollo de la creatividad.

·         Manejo de materiales reciclados.

·         Manipulación de las figuras y el cuento.

METODOLOGÍA:

            Esta actividad va dirigida a niños/as de Segundo Ciclo de Educación Infantil. Para llevarla a cabo se emplearía aproximadamente una hora y media durante una semana.

            Los materiales que se necesitarían son los siguientes:

·         Cartón.

·         Cinta aislante.

·         Velcro.

·         Témperas.

·         Lápices de madera y rotuladores.

·         Algodón.

·         Hojas, troncos y ramas de árboles.

·         Flores y hojas de plástico.

·         Arroz, fideos, espaguetis, sopa y palillos.

·         Fieltro y telas.

·         Lana.

·         Papel de seda.

·         Aros para la encuadernación.

            En primer lugar, se diría a los/as niños/as los materiales que tendrían que llevar para la realización del cuento. Seguidamente, se les explicaría el contenido del mismo y la función que queremos conseguir.

            Para realizarlo, el/la maestro/a sería su guía durante todo el proceso, haciendo él/ella las manualidades más complicadas, para luego el alumnado poder pintarlo o rellenarlo según sus preferencias.

            A la hora de presentarlo, antes de comenzar, se advertirá de los cambios de la historia, de modo que evitaremos las pequeñas interrupciones por parte del alumnado e incrementará su interés, curiosidad y atención por escuchar la historia.

            Se explicarán primero las diferentes texturas que aparecen en el cuento, por ejemplo áspero en los troncos, suave y blando en las nubes, rugoso en el tejado de arroz, etc.

            Finalmente, se pasará a la manipulación de las diferentes texturas por parte de los/as alumnos/as, dando lugar a una lluvia de ideas de las experiencias individuales, creando un sistema comunicativo entre el alumnado y profesorado.

EVALUACIÓN:

            Se realizará mediante la observación y reflexión tanto de las conductas como de las expresiones espontáneas.

            Cabe destacar que este proceso se realizará no sólo a la finalización de la unidad didáctica al ver los resultados, sino que será un proceso continuo que valorará todo de forma global, es decir, el durante, la forma, el uso del material, las relaciones sociales, así como todas las actitudes que pueda presentar el alumnado.

            También se valorará si el alumnado es capaz de:

·         Diferenciar las diferentes texturas.

·         Manipular el material reciclado.

·         Colocar cada personaje en la página adecuada.

·         Diferenciar la relación de parentesco entre los personajes.

·         Conseguir los objetivos propuesto en un principio.

Garabateo con ceras y engrudo (5o. trabajo)

OBJETIVOS:

- Experimentar con la técnica del garabateo.

- Trabajar el garabateo con distintos materiales.

- Apreciar y respetar otros modos de expresión plástica distintos del propio.

- Desarrollar la creatividad.

- Interactuar con las obras de los/as compañeros/as.

CONTENIDOS:

- Experimentación de la técnica del garabateo.

- Utilización de distintos materiales.

- Respeto hacia otros trabajos distintos al nuestro.

- Desarrollo de la creatividad.

- Intercambio de opiniones entre los/as compañeros/as.

METODOLOGÍA:

            Esta actividad va dirigida al alumnado de Segundo Ciclo de Educación Infantil con el apoyo del maestro/a, ya que hay algunos ejercicios de los que podrían necesitar ayuda.

            Es una actividad que se puede realizar en una sesión de una o dos horas, ya que no requiere de más tiempo para su ejecución.

            Los materiales que se necesitan para llevarla a cabo son los siguientes:

·         Una cartulina blanca.

·         Tijeras.

·         Ceras blandas.

·         Harina.

·         Agua.

·         Recipientes.

·         Témperas.

            El día anterior a la realización de la actividad, la maestra les comentará lo que realizarán el día siguiente: trabajar el garabateo con ceras blandas y con engrudo. Les pedirá los/as alumnos/as que, por grupos de cuatro o cinco personas, traigan preparado el engrudo: tendrán que poner en una olla harina con agua y hervirlo, hasta que quede una masa algo líquida.

            Al llegar al aula, se reunirán los grupos para trabajar. Primero, se pondrán las témperas en un recipiente cada una, cuantos más colores se tengan mayor será la mezcla de colores. Una vez hecho, en cada recipiente con la pintura se pondrá un poco de engrudo y se mezclará con la témpera.

            Al terminar, se cogerá una mitad de la cartulina blanca y se irá pintando con las manos y las mezclas de engrudo y pintura que se han hecho anteriormente. A su vez, se irá haciendo el gesto del garabateo (haciendo círculos), ya sea con la yema de los dedos o con las uñas. Por último, se pondrían a secar todos los dibujos.

            Al día siguiente, se realizaría una asamblea exponiendo todos los dibujos en el aula, para que los/as niños/as puedan percibir otras creaciones y, finalmente, hacer un pequeño resumen de todas las sensaciones que experimentaron al realizar esta actividad.

            Después de esta asamblea, haríamos el mismo proceso pero esta vez con las ceras blandas: se pintaría primero con tres colores claros en la cartulina y después cogeríamos tres colores más oscuros y pintaríamos encima. Una vez hecho esto, con las uñas o con un objeto un poco más afilado, haríamos círculos en el dibujo, dejando ver los colores más claro.

EVALUACIÓN:

            En esta actividad el proceso de evaluación se llevará a cabo mediante la observación durante todo el proceso de cómo van realizando el dibujo.

            Se tendrá en cuenta el interés por parte del alumnado, sus ganas por aprender, el afianzamiento de la psicomotricidad fina, su creatividad e imaginación a la hora de realizar su dibujo y su actitud a la hora de afrontar esta actividad.

            Otro aspecto que también contará para la evaluación será la capacidad del alumnado para expresarse mediante la pintura y si logran adquirir correctamente la técnica del garabateo.

            Por último, también se valorará la capacidad de expresión a la hora de mostrar su composición a los/as distintos/as compañeros/as y el respeto que tengan por la creación de los/as demás.

Emociones (4o. trabajo)

OBJETIVOS:

- Expresar distintas emociones (paz, miedo, ira y alegría) a través de la pintura.

- Relacionar distintos colores con según qué emoción.

- Afianzar la psicomotricidad fina.

- Utilizar la técnica del pintar.

- Respetar la creación de los demás.

- Potenciar la creatividad e imaginación.

CONTENIDOS:

- Expresión de distintas emociones.

- Afianzamiento de la psicomotricidad fina.

- Utilización de la pintura.

- Respeto hacia los demás.

- Creatividad e imaginación.

METODOLOGÍA:

            Esta actividad va dirigida al alumnado de Segundo Ciclo de Educación Infantil con el apoyo del maestro/a, ya que hay algunos ejercicios de los que podrían necesitar ayuda.

            Es una actividad que se puede realizar en una sesión de una o dos horas, así pueden experimentar todo tipo de sensaciones.

            Los materiales que se necesitan para llevarla a cabo son los siguientes:

·         Dos cartulinas blancas.

·         Pinceles.

·         Témperas.

·         Música (opcional)

             Antes de comenzar la actividad la maestra reunirá a todo el alumnado para explicarles el funcionamiento de la actividad.

            Primero, les hablará de las distintas emociones que van a trabajar (paz, miedo, ira y alegría), les pondrá ejemplos de cómo se siente uno cada vez que las experimenta y resolverá todas las dudas que se le planteen.

            Una vez explicado esto, les contará cómo van a realizar la actividad: cada alumno/a cogerá sus cartulinas y las cortará por la mitad. Una vez realizado esto, la maestra pondrá música (esta opción puede ser opcional, pero siempre motivará más al alumnado si se realiza con ella) y cogerán una mitad de cartulina para disponerse a pintar. Durante cinco minutos los/as alumnos/as estarán expresando lo que sienten a través de la emoción que les haya dicho la maestra.

            Al terminar la actividad, el alumnado se sentará para expresar qué ha sentido en cada momento y qué le ha parecido esta actividad. Una vez realizada esta pequeña asamblea, se colocarán todos los dibujos en el suelo, clasificados por emociones, para analizarlos y comentarlos.

EVALUACIÓN:

            En esta actividad el proceso de evaluación se llevará a cabo mediante la observación durante todo el proceso de cómo van realizando los dibujos.

            Además, también se tendrá en cuenta el interés por parte del alumnado, sus ganas por aprender, el afianzamiento de la psicomotricidad fina, su creatividad e imaginación a la hora de realizar sus pinturas y su actitud a la hora de afrontar esta actividad.

            Otro aspecto que también contará para la evaluación será la capacidad del alumnado para expresarse mediante la pintura y si logran adquirir el conocimiento de las distintas emociones que se han enseñado.

            Por último, también se valorará la capacidad de expresión a la hora de mostrar su composición a los/as distintos/as compañeros/as y el respeto que tengan por la creación de los/as demás.